Formation PAO – Graphisme

| Programme

ADOBE PHOTOSHOP®

Durée : de 10 à 32 heures. Nos formations sont adaptées à votre projet. La durée est modifiable selon votre niveau et vos objectifs.
Pré-requis : Connaissance de l’environnement PC ou Mac. Vous êtes équipé du logiciel que vous souhaitez apprendre : Adobe Photoshop®. Vous êtes à l’aise dans l’environnement Mac ou PC (vous avez des notions de fichiers, de sauvegarde).
Objectifs : Maîtriser les principales fonctions de Photoshop – Savoir retoucher et manipuler une image – Créer des montages – Savoir préparer une image pour le Web ou pour l’impression. Les études de cas sont appliqués à votre problématique.
Public concerné : Adultes

 

  1. Niveau 1 – Les bases
  2. Images matricielles – Images vectorielles
  3. Prise en main
    1. Présentation du logiciel – Menus – Palettes
    2. Options d’outils – Navigation
    3. Ouvrir une image – Redresser, recadrer, améliorer une image
  4. Palette des calques
    1. Création de calques – Ordre – Suppression – Affichage – Opacité
  5. Modes de sélection
    1. Quel outil de sélection pour quelle image ?
    2. Baguette magique – Sélection rapide – Lassos – Plume
    3. Détourages simples
  6. Chromie – Réglages – Mise en couleur
    1. Luminuosité/contraste – Courbes – Niveaux – Teinte/saturation – Balance des couleurs
    2. Modes colorimétriques RVB,CMJN,TSL, niveaux de gris
    3. Régler, changer la couleur d’une image
    4. Palettes – Nuanciers – Outil pinceaux – Formes
    5. Pot de peinture – Dégradés
    6. Peindre sur une photo
  7. Filtres et effets
    1. Galerie des filtres – Atténuations – Esthétiques – Pixelisations
    2. Manipulation d’une image
  8. Poids – Taille – Résolution – Formats
    1. Quelle résolution d’image pour quelle destination ? (Web ou destination Print)
    2. Reconnaissance de la résolution des images tout au long de la formation
  9. Montage
    1. Sélection – Amélioration de contour – Transformation
    2. Réalisation d’un montage simple
    3. Masques de fusion
    4. Réalisation d’un montage avec un masque de fusion
  10. Retouche
    1. Outils de retouche – Outils correcteurs, tampon, contenu pris en compte
    2. Retouche simple d’un portrait – Suppression des défauts d’une photo
  11. Enregistrement – Exportation – Impression
    1. Enregistrement de base – Format print – Format Web
  1. Niveau 2 – Approfondissement
  2. Détourages avancés
    1. Courbes de Bézier – Tracés
    2. Mémorisation des sélections et des tracés
    3. Amélioration de contour
    4. Mode masque
    5. Détourer des cheveux
  3. Palette des calques
    1. Gestion des calques – Options de sélection de calque – Groupes – Modes de fusions – Calques de réglage
    2. Styles de calques – Objet dynamique
    3. Réalisation d’un photomontage complexe
  4. Chromie
    1. Couches – Bichromie – Trichromie
    2. Changer la couleur d’une image par le biais des couches
  5. Montages avancés
    1. Transformation – Perspective, inclinaison, déformation, symétrie
    2. Réalisation d’un photomontage complexe
  6. Retouche avancée
    1. Outils de retouche avancés – Outils pièce, tampon – Outils netteté, densité, goutte d’eau, éponge, doigt
    2. Restaurer une vieille photo – Supprimer les défauts d’une image complexe
  7. Echange avec les logiciels tiers
    1. Importation – Exportation
    2. Echange avec InDesign, Illustrator, Bridge, Acrobat,etc…
  8. Automatisation
    1. Scripts
  9. Les études de cas sont appliqués à votre problématique

ADOBE ILLUSTRATOR®

Durée : de 10 à 32 heures. Nos formations sont adaptées à votre projet. La durée est modifiable selon votre niveau et vos objectifs.
Pré-requis : Connaissance de l’environnement PC ou Mac. Vous êtes équipé du logiciel que vous souhaitez apprendre : Adobe Illustrator®. Vous êtes à l’aise dans l’environnement Mac ou PC (vous avez des notions de fichiers, de sauvegarde).
Objectifs : Maîtriser les fonctionnalités d’Illustrator – dessin vectoriel, création de logo…
Public concerné : Adultes

  1. Niveau 1 – Les bases
  2. Images matricielles – Images vectorielles
  3. Interface
    1. Outils – Menus – Palette Plans de travail – Navigation
    2. Création d’un nouveau document
  4. Outils de sélection
    1. Flèche noire, flèche blanche – Sélection multiple – Duplication – Association – Verrouillage
  5. Palette des calques
    1. Création de calques – Ordre – Suppression – Affichage – Opacité – Modèle
  6. Formes et contours
    1. Création et transformation de formes – Points d’ancrage
    2. Rotation – Mise à l’échelle – Déformation – Image miroir
    3. Contours – Pointillés – Vectorisation de contour
    4. Pathfinder – Réunion – Division – Concepteur de forme
    5. Création d’une illustration simple
  7. Dessin vectoriel
    1. Outil Plume – Courbes de Bézier – Ajout, suppression, conversion de points d’ancrage
    2. Création d’une illustration ligne claire
  8. Mise en couleur
    1. Palettes – Nuanciers – Modes colorimétriques
    2. Aplats – Dégradés
    3. Transparence – Modes de fusion – Produit
    4. Motifs – Création – Transformation
    5. Application de couleur sur un logo – Coloriage
  9. Texte
    1. Texte libre, captif et curviligne
    2. Formatage
    3. Typographie – Familles de caractère
    4. Vectorisation de texte
  10. Enregistrement, exportation, impression
    1. Enregistrement de base – Format print – Format Web
  1. Niveau 2 – Approfondissement
  2. Mise en couleur
    1. Filets de dégradés
    2. Création d’illustration avec filets de dégradés
    3. Bibliothèques de nuances
    4. Peinture dynamique
    5. Mise en couleur d’une illustration complexe
  3. Texte
    1. Style de caractère et de paragraphe
    2. Habillage de texte
    3. Blocs de texte à colonnes
    4. Blocs de texte liés
    5. Création d’une carte de visite et d’un flyer
  4. Formes et contours
    1. Alignements
    2. Transformations avancées
    3. Vectorisation de formes et de contours
    4. Pathfinder – Intersections – Décomposition
    5. Importation d’image et vectorisation
    6. Traitement d’image – Effets
    7. Opérations répétées
    8. Gestion des calques
    9. Masque d’écrêtage
    10. Création d’un logo – Recherche – Elaboration
    11. Finalisation – Préparation pré-presse / web
    12. Outil 3D – Création, extrusion et révolution d’objets 3D
    13. Création de lumières et applications de textures
    14. Perspective – Grille et dessin en perspective
    15. Dessin d’un bâtiment avec incrustation d’illustration
    16. Cartographie – Création d’une carte d’accès
  5. Echange avec les logiciels tiers
    1. Importation – Exportation
    2. Echange avec InDesign, Photoshop, DWG, etc…
    3. Enregistrements – Formats
    4. Finalisation du logo – Préparation pré-presse / web – Déclinaison tous formats
  6. Retouche avancée
    1. Outils de retouche avancés – Outils pièce, tampon – Outils netteté, densité, goutte d’eau, éponge, doigt
    2. Restaurer une vieille photo – Supprimer les défauts d’une image complexe
  7. Echange avec les logiciels tiers
    1. Importation – Exportation
    2. Echange avec InDesign, Illustrator, Bridge, Acrobat,etc…
  8. Automatisation
    1. Scripts
  9. Les études de cas sont appliqués à votre problématique

ADOBE INDESIGN®

Durée : de 10 à 32 heures. Nos formations sont adaptées à votre projet. La durée est modifiable selon votre niveau et vos objectifs.
Pré-requis : Connaissance de l’environnement PC ou Mac. Vous êtes équipé du logiciel que vous souhaitez apprendre : Adobe InDesign®. Vous êtes à l’aise dans l’environnement Mac ou PC (vous avez des notions de fichiers, de sauvegarde).
Objectifs : Maîtriser les principales fonctionnalités d’In Design – Savoir concevoir une maquette, savoir mettre en page, concevoir graphiquement des documents de communication ( brochures, affiches, flyers,etc…)
Public concerné : Adultes

 

  1. Niveau 1 – Les bases
  2. Prise en main
    1. Présentation du logiciel – Menus – Options d’outils Navigation – Palette pages – Palette liens
    2. Nouveau document – Paramètres – Formats – Repères – Marges – Fonds perdus
    3. Création d’un nouveau document vierge – Observer et créer des repères et des marges
  3. Travail en amont
    1. Conception d’une brochure – Méthodologie – Chemin de fer – Conception graphique d’un document
    2. Rassemblement et vérification des éléments (images sources et textes)
    3. Conception d’une brochure de 8 pages
  4. Modes de sélection – Edition
    1. Flèche noire, flèche blanche – Duplication d’objets – Transformation
    2. Création des blocs – Placement par duplication
  5. Blocs image
    1. Importation, cadrage, homothétie – Palette des liens – Mise à jour des liens – Modification des liens
    2. Importation et cadrage des visuels – modification et mise à jour des liens
  6. Poids – Taille – Résolution – Formats des images
    1. Quelle résolution d’image pour quelle destination ? (Web ou destination Print)
    2. Reconnaissance de la résolution des images source
  7. Blocs texte
    1. Importation – Saisie – Formatage – Caractère – Paragraphe – Outil pipette
    2. Typographie – Familles de caractères – Historique – Choix d’une police de caractère – Hiérarchie de l’information – Colonnes de textes – Habillage de texte – Faux texte
    3. Conception graphique et mise en page
  8. Mise en couleur
    1. Modes colorimétriques RVB, CMJN, Pantone
    2. Nuanciers – Fonds et contours – Opacité
    3. Application des couleurs de la brochure – Les codes couleurs
  9. Le vectoriel
    1. Incorporer des éléments vectoriels depuis Illustrator
    2. Modifier des objets vectoriels – forme, contour, couleur
    3. Incorporer logo, pictogrames et formes vectorielles
  10. Palette des calques
    1. Rôle des calques – Création et gestion des calques – Ordre – Suppression – Affichage – Verrouillage
    2. Gérer les calques selon la complexité de la brochure
  11. Enregistrement – Exportation – Impression
    1. Enregistrement de base – Exportation en PDF
  1. Niveau 2 – Approfondissement
  2. Palette des Pages
    1. Gabarits – Création et gestion de pages types – Pagination
    2. Variantes de mise en page – Mise en page liquide
  3. Blocs texte
    1. Colonnes de textes – Chaînage
    2. Styles de caractères – Styles de paragraphes – Styles imbriqués
    3. Alignement sur la grille
  4. Alignements
    1. Positionnement parfait d’objets – Répartition
  5. Tableaux
    1. Création de tableaux – Styles de cellules
  6. Préparation pour l’impression
    1. Contrôle en amont – Exportation PDF – Préparation Pré-print
  1. Les études de cas sont appliqués à votre problématique

CONCEPTION GRAPHIQUE

Durée : de 18 à 32 heures.
Pré-requis : Connaissance de l’environnement PC ou Mac. Maîtrise du logiciel Illustrator ou InDesign.
Objectifs : Savoir traduire graphiquement une idée – savoir concevoir, réaliser, décliner un logo et son identité visuelle.
Public concerné : Adultes

 

  1. La conception d’un logo
  2. Qu’est-ce qu’un logo ?
  3. Historique – Définition – Observation
  4. Formes
  5. Icotype – Symboles graphiques – Psychologie de la forme
    ATELIER : Recherche graphique au crayon ou sous Illustrator
  6. Couleur
  7. Cercle chromatique – Couleurs complémentaires – Familles chromatiques – Psychologie de la couleur – Illusions d’optique
    ATELIER : Mise en couleur des symboles graphiques – Observation du rôle de la couleur
  8. Typographie
  9. Sens et pouvoir de la typographie – Historique – Familles de polices de caractères – Formatage – Vectorisation de texte
    ATELIER : Jeux de typo sous Illustrator
  10. Etude de cas
  11. 1- Genèse d’une campagne de communication
    Observation et étude des alternatives de logos : idée, traduction graphique.
    ATELIER : Création de votre version de logo suite à l’étude de la campagne
  12. 2- Conception et réalisation d’un logo
    Méthodologie – De l’idée à la réalisation.
    ATELIER : Création d’un logo sur un thème choisi
  13. Du logo à l’identité visuelle
  14. Cohérence d’un univers graphique – Système de déclinaisons sur différents supports de communication
    ATELIER : Conception d’une identité visuelle autour de votre logo
  15. Charte graphique
  16. Formaliser l’utilisation du logo et l’identité visuelle – Observation et étude de chartes graphiques
    ATELIER : Réalisation de la charte graphique accompagnant votre logo

ARGUMENTER SA PRODUCTION GRAPHIQUE

Durée : 2 jours
Pré-requis : Savoir réaliser des productions graphiques
Objectifs : Savoir argumenter et vendre sa production graphique  – expliquer les liens allant de l’idée au graphisme et du graphisme à l’idée
Public concerné : Adultes – Graphistes – Chargés de projet

  1. La mise en page
  2. Les lois de la composition – Images – Affiches publicitaires – Art
    Rapport texte-image – Le rôle de l’espace – Les tracés régulateurs
    ATELIER : Observation et analyse de créations graphiques (éditions, publicités)
  3. Typographie
  4. Sens et pouvoir de la typographie – Historique – Familles de polices de caractères – Tendances
    Hiérarchie de l’information – Taille – Plus gros n’est pas plus visible
    ATELIER : Recherche et analyse typographique sur des exemples de publication – alternatives
  5. Couleur
  6. Cercle chromatique – Couleurs complémentaires – Familles chromatiques
    Psychologie de la couleur – Contrastes et Illusions d’optique
    ATELIER : Le rôle de la couleur dans l’art et la communication – usages, fonctions, effetsFormes, signe, image
  7. Symboles graphiques – Psychologie de la forme – anatomie du signe et de l’image
    ATELIER : Recherche graphique au crayon ou sous Illustrator de symboles graphiques
    Lecture de l’image publicitaire Le logo
  8. Historique – Définition – Observation – Icotype/ Accident typographique
    Efficacité et reconnaissance d’un logo – Tendances
    ATELIER : Observation et étude de logos : idée, traduction graphique. Savoir répondre au client
  9. Les idées reçues – les écueils
    Savoir anticiper les critiques des clients – connaître leurs peurs – savoir apporter des réponses
    – La peur du vide
    – La peur du noir
    – La peur de la sobriété
    – Toujours plus gros
    – L’humain, l’émotion
    ATELIER : Construction du discours commercial et de l’argumentaire sur des cas concrets